序言
2014年,我在大都会艺术博物馆的“印度珍宝:阿勒萨尼珠宝藏品展”的开幕式上初识刘易斯·米勒的才华。刘易斯为展览设计的花品深深地吸引了我。硕大的瓮中流溢出鲜活的植物和翠绿的花簇——贝壳花、绣球、兰花和春之女神马蹄莲。这是对错杂交织、生机勃勃的花卉的大规模展示。他在花材和花艺搭配数量及比例方面的娴熟与大胆令我讶异。丰沛的翡翠绿让我想起了我的祖国哥伦比亚,这个视觉记忆始终伴随着我。这便是出自一名真正艺术家的作品的能力:把你送到一个全然不同的地方并诱发出强烈的心绪和情感。

收到为这本展示刘易斯才艺的美丽图书写序的邀约时,我无比欢欣地答应了下来!他的花品每周都会送到我的公寓,这不仅是我也是我的丈夫和孩子们期盼和喜爱之物。他为我的儿子们设计的纷繁葱郁的生态缸唤起了我们全家人心中童真的热情。

简而言之,与大多数人相比,刘易斯的设计达到了一个更高的层面。他的花道总是出人意料、令人惊叹。他是花艺界的反传统者,从不满足或尊崇于某种流行趋势或风格。他突破界限和自我,以自己的方式创作出惊世之作。他那艺术家身上特有的焦虑使他从不会对自己的成品感到心满意足。

刘易斯的作品结构有序、高贵优雅。他的花艺设计带有在大自然中可见的野性,花品丰硕华丽、鲜活灵动。有时他的作品会大得不成比例,花朵层层叠叠,四处垂落流溢,简直要淹没花瓶。正是这种适度混乱与鲜明搭配出的奢靡感深深地吸引着我。

在纽约市工作和生活会使一个人失去与大自然之间的直接联系,我在家中拥有刘易斯的花品并且能够通过它们欣赏变换的四季,这是莫大的福祉。同样地,这本书把他的佳作带进了没机会亲见他花艺作品的人士之家。出自刘易斯之手的花艺作品带给人的观感无法预料,他的作品蕴含着那么多的层面和精妙之处,我建议各位读者以观赏一幅古画的方式来观看和欣赏它们。

尼娜·加西亚(NINA GARCIA)


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